Aula virtual, con encuentros en vivo 1 vez por semana los días Lunes de 20:00 a 22:00. (hora argentina).

¿A quiénes está destinado?
A personas que quieran desarrollar un texto a partir de las imágenes. Conceptualización, descripción y narración.

Objetivo: Que la palabra potencie el sentido de las imágenes y las imágenes luzcan mejor con lo escrito.

Propuesta:
La cápsula será un encuentro entre la imagen, la palabra y la reflexión para entrenar la escritura en relación a un proyecto visual.
Durante las reuniones, haremos ejercicios y se leerán textos de diversos autores/as: Mariana Enriquez, por sus construcciones territoriales, Loorie Moore, por el manejo de su narrativa cotidiana en relación al drama y el humor, Pier Paolo Pasolini, por su profunda reflexión sobre las clases sociales, Annie Ernaux, por su novela «Cámara entre amantes» Valeria Leucelli, por la creación de sus momentos de intimidad, Marta Dillon, por la militancia, la vida y la pasión.

Requisitos de participación:
Se recomienda a quienes participen que tengan algún boceto de texto escrito en relación a sus fotografías para tomarlo como punto de partida.

Para residentes en Argentina: $AR 10.000.- mensuales (vía CBU o Alias).
Para residentes en el exterior: USD 90.- mensuales (Vía Paypal o Western Union).
Se puede realizar un único pago obteniendo un 10% de desc.

Irupé Tentorio
Periodista y fotógrafa. Especialista en temas de género y derechos humanos. Miembro de la Fotogalería del Teatro San Martín de Buenos Aires y de ECO/22. Colaboradora del suplemento Las12 del diario Página/12, también ha publicado en medios como Internazionale, Altreconomía, Il Fatto Quotidiano, Ctxt, COOLT. En la actualidad desarrolla un fotolibro sobre el valor de los cuidados.

VER BIOS

Aula virtual, con encuentros en vivo 1 vez por semana los días Martes de 18:00 a 20:00. (hora argentina).

Propuesta:
El taller propone trabajar en la secuenciación y la narrativa de los ensayos visuales. Se analizarán distintos mecanismos, procesos de edición y la potencia del tema tanto como sus múltiples abordajes. Énfasis en el relato, perspectivas, puntos de vista de cada proyecto. También veremos de manera fluida algunas herramientas y lecturas que faciliten la construcción de nuevos sentidos que puedan llevarse para pensar y continuar trabajando a futuro.

Objetivo: Ordenar lo que se quiere contar a partir de la edición y describir en qué punto se encuentran dentro del relato, para cerrar o continuar un proyecto.

Requisitos de participación:
Tener un proyecto en proceso con el que puedan contar hasta 30 imágenes.

¿A quiénes está destinado?
A personas que estén interesadas en armar una secuenciación de una serie de fotos para construir un sentido o una historia que puede estar en proceso o en su etapa media o cierre, con la idea de visualizar qué falta para contar la historia o descubrir que se quiere contar. Al taller deben acudir con una serie de hasta 30 imágenes.

Para residentes en Argentina: $AR 10.000.- mensuales (vía CBU o Alias).
Para residentes en el exterior: USD 90.- mensuales (Vía Paypal o Western Union).
Se puede realizar un único pago obteniendo un 10% de desc.

Gisela Volá
Fotógrafa, docente y gestora cultural. En 2004 cofundó Cooperativa Sub, un colectivo que profundiza en la creación de una identidad colectiva y la realización de investigaciones fotográficas dentro del territorio latinoamericano.En 2014, fundó Sub Plataforma Educativa, un espacio de educación para el desarrollo de narrativas visuales. Actualmente es miembro del proyecto vistprojects, plataforma que promueve y difunde narrativas visuales en América Latina donde se ha desempeñado como directora del festival ECO/22 y del próximo ECO/23.

VER BIOS

Fotógrafa, Licenciada en Comunicación, Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Dirigió entre 2006-2016 la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, actualmente es coordinadora de investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae y editora de la revista académica DIAGRAMA; desde 2015 directora del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la misma institución. Editora a cargo -desde sus inicios (2009)- de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón y coeditora de la revista OjoZurdo: fotografía y política. Se ha desempeñado en los últimos quince años en diferentes actividades relacionadas con la imagen, tanto a nivel académico, curatorial como editorial. Ha obtenido la beca Fondart a la creacción y producción artística del Gobierno de Chile en ocho oportunidades y Beca Andes para la creación (2004). www.suenodelarazon.org www.ojozurdo.org. Sus líneas de investigación son: Fotografía chilena, Fotografía latinoamericana y Pedagogía de la mirada.

Curador independiente, editor y movilizador cultural, Claudi ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas que han itinerado por todo el mundo, en más de 50 ciudades de cuatro continentes.
Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos realizado en São Paulo en 2008 y dirigió el proyecto E.CO del Ministerio de Cultura de España en 2010, un proyecto expositivo y de reflexión que generó el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina. También es asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo desde su origen y fue curador general del Festival Paraty en Foco de Río de Janeiro desde 2011 hasta 2015, y curador para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai en 2013 y 2015 (Museo Quai Branly, Paris). Fue también curador del proyecto Laberinto de Miradas (2008-2011), Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica, una exposición itinerante que viajó a 19 países en 27 itinerancias.
Como jurado ha participado en World Press Photo, POY Latam, Premio Gabo de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano en Colombia, Premio Nacional de Fotografía de España, Sony World Photography Awards y distintas bienales y concursos. Es socio Fundador de la Editora Madalena, en Brasil y colabora con editoriales internacionales como RM o Gustavo Gili donde ha participado en distintos proyectos editoriales.
En 2015 y 2016 coordinó las actividades vinculadas a la Creación Visual de la Secretaría de Cultura de Quito para el proyecto Habitat III de la ONU. En la actualidad es director de la plataforma VIST para la producción, exhibición y difusión de narrativas visuales contemporáneas en distintos formatos y director del proyecto Africamericanos y Drogas, políticas y Violencias.

Fotógrafa, docente, curadora y gestora cultural. Co fundadora de Cooperativa Sub y miembro de Vist project, Women Photograph, Foto Féminas.
Nominadora 6×6 Global Talent Program del World Press Photo. Estudió Comunicación audiovisual en la UNLP e IDAC y Máster en Periodismo Documental en UNTREF.
Docente del Master de fotografía de EFTI (Centro Internacional de fotografía y cine) Madrid, España, Tutora de MUFF en el CDF (Centro de fotografía de Montevideo, Uruguay).
Recibió el primer premio POYLATAM Picture of the year Latinoamérica (2019/2011/ 2012) , Primer premio Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2009, Primer premio No es igual, no da igual organizado por La Defensoría y el Programa de Género de la Secretaría General de Derechos Humanos (2013) entre otros. Ha curado las exposiciones “Familia, modelo para desarmar” junto a Cooperativa Sub, “Borrador de un cuerpo intervenido” junto a Ana Casas
Brorda y “Tejiendo redes” Fotógrafas Latinoamericanas. Organizó el ciclo de charlas “Autoras” conversaciones con fotógrafas en ArtexArte (2017/2020). Ha participado activamente en juzgamientos, coloquios y festivales de fotografía durante los últimos 10 años en América Latina y España.

PROGRAMA LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN
VISUAL II.

El programa se basa en tres ejes: la investigación, la experimentación y la producción para desarrollar un proyecto personal durante una gestación de 9 meses.
¿Qué es un Laboratorio? un espacio para experimentar con el azar, el error, la intuición, lo real, lo fantástico, la lentitud, el juego, la expansión de los formatos e identificar un lenguaje.
¿Por qué investigar? para averiguar, cuestionar, preguntar, reflexionar para entender desde donde enunciamos y crear una propuesta propia.
¿Para qué producir? para construir un mundo con imágenes, una narrativa, comunicar, expresar, potenciar y generar un relato visual.

DOCENTES:
Nelson Garrido (artista visual, docente/ Venezuela); Claudi
Carreras (curador, gestor cultural/ España); Andrea Josch (docente,
investigadora/ Chile).Tutora: Gisela Volá (Fotógrafa, docente, Sub/ Argentina)

PRECIO:
Para residentes en Argentina: $6.000. mensuales (Vía CBU). Para residentes en otros países:: USD 80.- mensuales. (Vía Paypal). 10% de descuento para ex- participantes de la Plataforma. No se cobra matrícula.

MODALIDAD:
Aula virtual, con encuentros en vivo 1 vez por semana los días miércoles de
19:00 a 21:00. (hora argentina).

¿A QUIÉNES ESTÁ DESTINADO?:
A quienes quieran profundizar sobre un trabajo visual en curso. Fotógrafxs, comunicadores, artistas visuales que buscan herramientas y un espacio de trabajo con descatacados profesionales para el desarrollo de un proyecto visual y su posible circulación. Residan en cualquier parte del mundo, hablen español y buscan enriquecer su práctica a través de un programa anual de encuentros semanales.

OBJETIVO:
Trabajar sobre un proyecto en desarrollo, localizar sus
fortalezas y sus potencialidades, conceptualizar y encontrar un posible
formato y materialidad.

DESCRIPCIÓN:
El ciclo ofrece un espacio para profundizar en la reflexión,
conceptualización y el desarrollo de un proyecto visual con sello personal.
A través del acompañamiento de una tutora, profesionales de la escena actual; y el intercambio con lxs participantes, el Laboratorio II busca generar un
puente de nuevos sentidos y perspectivas que predisponen a un pensamiento
crítico en la producción de imágenes.
La propuesta abre posibilidades del lenguaje visual documental en su encuentro
con lo contemporáneo y brinda herramientas para la materialización, difusión, la
circulación de los proyectos.

MÓDULOS que entrelazan aspectos PRÁCTICOS Y TEÓRICOS entre distintos docentes y la tutora.

EL PROCESO CREATIVO a cargo de NELSON GARRIDO ( VEN)
El proceso creativo pensado como un tránsito atravesado por desvíos, cambios de eje y la posibilidad de circular dinámicamente entre “lo imaginario” y “lo real” para narrar historias y tender lazos que potencien el contenido. El deseo y la inspiración como motor creativo.
Nuevos lenguajes de la fotografía contemporánea. Explorar la profundidad de la puesta en escena fotográfica como herramienta metafórica para el desarrollo del lenguaje personal.

INVESTIGAR Y PREGUNTAR a cargo de ANDREA JOSCH (CH)
La relevancia de la imagen fotográfica como uno de los sistemas más expandidos de representación de nuestras sociedades actuales.
Por ende, la imagen entendida como imagen idea – imagen conocimiento es
lo que se abordará, tanto en relación a algunos autores, los medios de
circulación de estas imágenes y al público al cual van dirigidas.

LOS SENTIDOS Y LAS FORMAS a cargo de CLAUDI CARRERAS (ESP)
Una imagen posibilita diversas interpretaciones y permite que la imaginación vuele en múltiples direcciones. Es en el conjunto de fotografías donde se va definiendo el sentido y la idea de lo que se quiere construir y transmitir. En el universo digital cada vez es más fácil fabricar imágenes y cada vez se hace más complicado encontrar en ellas sentido y construir narrativas eficaces. Sin duda, el gran desafío para el fotógrafx contemporáneo es encontrar mecanismos para transmitir sus ideas. Modos de exposición y de edición de los proyectos visuales. Espacialidades, intervenciones, instalaciones, economía de los materiales y circulación de trabajos.

TUTORÍA Y ACOMPAÑAMIENTO a cargo de GISELA VOLÁ (ARG)
La tutora realiza un acompañamiento grupal donde se brindarán herramientas y dinámicas de análisis, reflexión y edición colectiva. También ofrece una serie de tutorías individuales durante el proceso creativo de cada participante. Ejercicios de indagación personal. Lecturas, reflexión y ejercicios en colaboración que fortalezcan las búsquedas creativas en sus diferentes estadíos.

Fotógrafa, Licenciada en Comunicación, Magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Chile. Dirigió entre 2006-2016 la Escuela de Artes Visuales de la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación, actualmente es coordinadora de investigación de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae y editora de la revista académica DIAGRAMA; desde 2015 directora del Magíster en Investigación-Creación de la Imagen de la misma institución. Editora a cargo -desde sus inicios (2009)- de la revista de fotografía sudamericana Sueño de la Razón y coeditora de la revista OjoZurdo: fotografía y política. Se ha desempeñado en los últimos quince años en diferentes actividades relacionadas con la imagen, tanto a nivel académico, curatorial como editorial. Ha obtenido la beca Fondart a la creacción y producción artística del Gobierno de Chile en ocho oportunidades y Beca Andes para la creación (2004). www.suenodelarazon.org www.ojozurdo.org. Sus líneas de investigación son: Fotografía chilena, Fotografía latinoamericana y Pedagogía de la mirada.

Curador independiente, editor y movilizador cultural, Claudi ha realizado múltiples exposiciones individuales y colectivas que han itinerado por todo el mundo, en más de 50 ciudades de cuatro continentes.
Fue director del Primer Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos realizado en São Paulo en 2008 y dirigió el proyecto E.CO del Ministerio de Cultura de España en 2010, un proyecto expositivo y de reflexión que generó el primer Encuentro de Colectivos Fotográficos de Europa y América Latina. También es asesor del Foro Latinoamericano de Fotografía de São Paulo desde su origen y fue curador general del Festival Paraty en Foco de Río de Janeiro desde 2011 hasta 2015, y curador para América Latina de la edición de la bienal PhotoQuai en 2013 y 2015 (Museo Quai Branly, Paris). Fue también curador del proyecto Laberinto de Miradas (2008-2011), Un recorrido por la fotografía documental en Iberoamérica, una exposición itinerante que viajó a 19 países en 27 itinerancias.
Como jurado ha participado en World Press Photo, POY Latam, Premio Gabo de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano en Colombia, Premio Nacional de Fotografía de España, Sony World Photography Awards y distintas bienales y concursos. Es socio Fundador de la Editora Madalena, en Brasil y colabora con editoriales internacionales como RM o Gustavo Gili donde ha participado en distintos proyectos editoriales.
En 2015 y 2016 coordinó las actividades vinculadas a la Creación Visual de la Secretaría de Cultura de Quito para el proyecto Habitat III de la ONU. En la actualidad es director de la plataforma VIST para la producción, exhibición y difusión de narrativas visuales contemporáneas en distintos formatos y director del proyecto Africamericanos y Drogas, políticas y Violencias.

Fotógrafa, docente, curadora y gestora cultural. Co fundadora de Cooperativa Sub y miembro de Vist project, Women Photograph, Foto Féminas.
Nominadora 6×6 Global Talent Program del World Press Photo. Estudió Comunicación audiovisual en la UNLP e IDAC y Máster en Periodismo Documental en UNTREF.
Docente del Master de fotografía de EFTI (Centro Internacional de fotografía y cine) Madrid, España, Tutora de MUFF en el CDF (Centro de fotografía de Montevideo, Uruguay).
Recibió el primer premio POYLATAM Picture of the year Latinoamérica (2019/2011/ 2012) , Primer premio Bienal de Arte de Cuenca, Ecuador 2009, Primer premio No es igual, no da igual organizado por La Defensoría y el Programa de Género de la Secretaría General de Derechos Humanos (2013) entre otros. Ha curado las exposiciones “Familia, modelo para desarmar” junto a Cooperativa Sub, “Borrador de un cuerpo intervenido” junto a Ana Casas
Brorda y “Tejiendo redes” Fotógrafas Latinoamericanas. Organizó el ciclo de charlas “Autoras” conversaciones con fotógrafas en ArtexArte (2017/2020). Ha participado activamente en juzgamientos, coloquios y festivales de fotografía durante los últimos 10 años en América Latina y España.

PROGRAMA LABORATORIO DE INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN
VISUAL II.

El programa se basa en tres ejes: la investigación, la experimentación y la producción para desarrollar un proyecto personal durante una gestación de 9 meses.
¿Qué es un Laboratorio? un espacio para experimentar con el azar, el error, la intuición, lo real, lo fantástico, la lentitud, el juego, la expansión de los formatos e identificar un lenguaje.
¿Por qué investigar? para averiguar, cuestionar, preguntar, reflexionar para entender desde donde enunciamos y crear una propuesta propia.
¿Para qué producir? para construir un mundo con imágenes, una narrativa, comunicar, expresar, potenciar y generar un relato visual.

DOCENTES:
Nelson Garrido (artista visual, docente/ Venezuela); Claudi
Carreras (curador, gestor cultural/ España); Andrea Josch (docente,
investigadora/ Chile).Tutora: Gisela Volá (Fotógrafa, docente, Sub/ Argentina)

PRECIO:
Para residentes en Argentina: $6.000. mensuales (Vía CBU). Para residentes en otros países:: USD 80.- mensuales. (Vía Paypal). 10% de descuento para ex- participantes de la Plataforma. No se cobra matrícula.

MODALIDAD:
Aula virtual, con encuentros en vivo 1 vez por semana los días miércoles de
19:00 a 21:00. (hora argentina).

¿A QUIÉNES ESTÁ DESTINADO?:
A quienes quieran profundizar sobre un trabajo visual en curso. Fotógrafxs, comunicadores, artistas visuales que buscan herramientas y un espacio de trabajo con descatacados profesionales para el desarrollo de un proyecto visual y su posible circulación. Residan en cualquier parte del mundo, hablen español y buscan enriquecer su práctica a través de un programa anual de encuentros semanales.

OBJETIVO:
Trabajar sobre un proyecto en desarrollo, localizar sus
fortalezas y sus potencialidades, conceptualizar y encontrar un posible
formato y materialidad.

DESCRIPCIÓN:
El ciclo ofrece un espacio para profundizar en la reflexión,
conceptualización y el desarrollo de un proyecto visual con sello personal.
A través del acompañamiento de una tutora, profesionales de la escena actual; y el intercambio con lxs participantes, el Laboratorio II busca generar un
puente de nuevos sentidos y perspectivas que predisponen a un pensamiento
crítico en la producción de imágenes.
La propuesta abre posibilidades del lenguaje visual documental en su encuentro
con lo contemporáneo y brinda herramientas para la materialización, difusión, la
circulación de los proyectos.

MÓDULOS que entrelazan aspectos PRÁCTICOS Y TEÓRICOS entre distintos docentes y la tutora.

EL PROCESO CREATIVO a cargo de NELSON GARRIDO ( VEN)
El proceso creativo pensado como un tránsito atravesado por desvíos, cambios de eje y la posibilidad de circular dinámicamente entre “lo imaginario” y “lo real” para narrar historias y tender lazos que potencien el contenido. El deseo y la inspiración como motor creativo.
Nuevos lenguajes de la fotografía contemporánea. Explorar la profundidad de la puesta en escena fotográfica como herramienta metafórica para el desarrollo del lenguaje personal.

INVESTIGAR Y PREGUNTAR a cargo de ANDREA JOSCH (CH)
La relevancia de la imagen fotográfica como uno de los sistemas más expandidos de representación de nuestras sociedades actuales.
Por ende, la imagen entendida como imagen idea – imagen conocimiento es
lo que se abordará, tanto en relación a algunos autores, los medios de
circulación de estas imágenes y al público al cual van dirigidas.

LOS SENTIDOS Y LAS FORMAS a cargo de CLAUDI CARRERAS (ESP)
Una imagen posibilita diversas interpretaciones y permite que la imaginación vuele en múltiples direcciones. Es en el conjunto de fotografías donde se va definiendo el sentido y la idea de lo que se quiere construir y transmitir. En el universo digital cada vez es más fácil fabricar imágenes y cada vez se hace más complicado encontrar en ellas sentido y construir narrativas eficaces. Sin duda, el gran desafío para el fotógrafx contemporáneo es encontrar mecanismos para transmitir sus ideas. Modos de exposición y de edición de los proyectos visuales. Espacialidades, intervenciones, instalaciones, economía de los materiales y circulación de trabajos.

TUTORÍA Y ACOMPAÑAMIENTO a cargo de GISELA VOLÁ (ARG)
La tutora realiza un acompañamiento grupal donde se brindarán herramientas y dinámicas de análisis, reflexión y edición colectiva. También ofrece una serie de tutorías individuales durante el proceso creativo de cada participante. Ejercicios de indagación personal. Lecturas, reflexión y ejercicios en colaboración que fortalezcan las búsquedas creativas en sus diferentes estadíos.